Koncom minulého roka Múzeum umenia Milwaukee zrekonštruovalo svoje galérie, aby pozvalo ešte viac krásnej, úžasnej stuhy modrej farby v Michiganskom jazere v ostrej bielej budove, ktorej architektonický dizajn Quadracci Pavilón Santiago Calatrava získal múzeum. Časopis Čas „Najlepší dizajn“ v roku 2001. V novších galériách sú teraz steny okien a môžete si posedieť pri poháriku vína alebo pekne pasteliek. macaron sušienky v tretej oblasti, ktorá sa rozprestiera v múzeu - na nižšej úrovni, oddelené od jazera Michigan len niekoľko sto metrov.
V dôsledku renovácie vojnového pamätníka, ktorý je najstaršou budovou múzea v porovnaní s pavilónom Quadracci, sú v súčasnosti dve nové inštalácie: „Spolupráca“ (do marca 2017), interaktívny priestor ilustrujúci, ako moderné objekty (ako napr. Beats slúchadlá) boli inšpirované predchádzajúcimi storočiami, narodené v múzeu Teen Leadership Program; a „Mrs. M - „kabinet“, replika 19th Storočia bytový interiér naplnený objekty žena v tej dobe by mohli mať vo vlastníctve.
Jazda na vlne týchto vzrušujúcich zmien je najnovšia putovná výstava „Nature and the American Vision: Hudson River School“ (do 8. mája), ktorá sa začala koncom februára. Prehliadka, predtým v Los Angeles County Museum of Art, je óda na začiatku-19th Century Hudson River School maliari, ktorí boli inšpirovaní nedávnymi inováciami v doprave, čo im umožnilo opustiť svoje štúdiá a dostať sa do prírody. (Stojí za zmienku, že básnici a spisovatelia boli tiež v pohybe.) Tieto miesta zahŕňajú Niagarské vodopády, Adirondacky, Catskills a údolie rieky Hudson.
Dvadsaťtri umelcov je zastúpených v prehliadke asi 50 obrazov, z ktorých najznámejšia je Thomas Cole. Zahŕňa Coleho seriál „The Course of Empire“ (1834-36), ktorý bol predtým uvedený na parížskom Louvre vo Francúzsku a debut Milwaukee. Je to o znovuzrodení spoločnosti a vidieť všetkých päť v tej istej miestnosti je úžasný moment, najmä keď všetci zdieľajú ohnisko (skalnaté útesy), hoci sa v každom obraze posúva okolo scény. Bolo to politické vyhlásenie proti imperiálnej filozofii Andrewa Jacksona, hovorí Ruud.
Ďalšími epickými maliarmi v show sú Asher Brown Durand a Frederick Edwin Church.
„(Umelci) sa snažili evokovať poéziu, literárne a historické spojenie s krajinou,“ hovorí Ruud. „Tieto obrazy boli považované za prvé veľké americké diela vytvorené na americkej pôde. Sú dnes tak dôležité, ako boli pred 200 rokmi. “Všetci sú zapožičaní od New York Historical Society. Že niektoré z týchto diel boli namaľované na vrchole Občianskej vojny, ďalej trápia ich túžbu „uniknúť z vojnou roztrhaného prostredia“, hovorí Brandon Ruud, ktorý vstúpil do múzea v roku 2014 ako jeho Abert Family Curator amerického umenia.
Osamelý obraz od umelkyne je „Niagarské vodopády“ (1818) od Louisa Davis Minot. Ruud hovorí, že je medzi jeho najobľúbenejšími exponátmi. „Cítila hmlu a počula rev pádov,“ hovorí o „Niagarských vodopádoch.“ „Vyvoláva pocit hrůzy, ktorú by ste mohli po prvýkrát vidieť.“ Ďalší pohľad na Niagarské vodopády je v Alvane Fisherov „Niagara: Americké vodopády“ (1821) maľba Ruud nazýva „viac zdržanlivý“.
Výstava, ktorú organizuje Historická spoločnosť v New Yorku, je rozdelená do troch sekcií, ktoré boli plátnom pre diela týchto umelcov: severovýchod USA, hora západ a Taliansko. Musia vidieť v prehliadke "Cayambe" (1858) od kostola Fredericka Edwina a nástennú "Donnerovu jazierku z vrcholu" (1873) Alberta Bierstadta. V tomto kúsku, ktorý si objednal železničný magnát Collis Huntington, a ukazujúci severnú Sierru v Kalifornii, Bierstadt vyjadruje „úžasnú majestát americkej krajiny“, hovorí Ruud,
„Amerika bola novým svetom a Európou starého sveta,“ hovorí. "Amerika bola žiarivý maják na kopci, ak budete chcieť."
